Christian Louboutin è uno dei designer più amati dalle appassionate di moda ma anche dagli uomini, che sicuramente non rimangono indifferenti di fronte a una donna che indossa con disinvoltura un paio di Pigalle o di Corneille dai tacchi vertiginosi e dall’inconfondibile suola rossa.
Dalle passerelle al palsoscenico il passo è breve, e in questo 2012 Louboutin sarà infatti guest creator di uno spettacolo, in scena dal 5 marzo al 31 maggio, al Crazy Horse di Parigi dal titolo Feu.
Lo show, in 4 tempi, mescola ispirazioni hip-hop, musica classica e collaborazioni a sorpresa. Per l’allestimento Louboutin potrà contare sulla collaborazione della ballerina e coreografa Patricia Folly, sulle musiche di David Lynch e Swizz Beatz e sui video e le locandine di Gilles Papain e Youssef Nabil.
“Tutto ciò che celebra la figura femminile mi interessa – ha detto Louboutin – e, in questo caso, in ragione di quello che faccio mi sono concentrato sulla parte inferiore del corpo femminile: il linguaggio delle gambe può esprimere ogni sensazione.”
Un’altra tappa nella splendida carriera del designer che culminerà con una grande retrospettiva al Design Museum di Londra, dal 1 Maggio al 9 Luglio 2012.
E chi ai viaggi preferisce la tranquillità del divano si può sempre “consolare” con la monografia edita da Rizzoli.
Kaarina Kaikkonen è un’artista finlandese che vive e lavora a Helsinki. La sua è un’opera sorprendente, semplice nell’idea e spettacolare nella realizzazione: utilizzare abiti usati per “intervenire” sul paesaggio, naturale o urbano. E così che Kaarina crea installazioni uniche, avvolge con gli indumenti la scalinata di una cattedrale, crea un ponte sospeso su un lago o tra due spezzoni rocciosi.
Kaarina Kaikkonen – Way (2000)
Kaarina Kaikkonen – We are all in the same boat (2008)
Kaarina Kaikkonen – Towards Light (2003)
Dal 26 febbraio le installazioni site specific di Kaarina Kaikkonen saranno a Reggio Emilia. “Are We Still Going On?” è l’opera pensata per l’ingresso della Collezione Maramotti (negli anni Cinquanta sede di uno stabilimento Max Mara).
Gli abiti annodati creano due strutture simmetriche agganciate al soffitto, a simulare lo scheletro di una grande barca. Per la scelta dei colori gli abiti suggeriscono un dialogo simbolico tra il maschile e il femminile: chiari da un lato, dai toni più freddi dall’altro.
Kaarina Kaikkonen – Are we still going on? (2012)
L’opera realizzata per la Collezione Maramotti è la prima tappa di un progetto più ampio. Una seconda installazione, Towards Tomorrow, sarà una grande vela concepita per la piazza del MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, che inaugurerà il 14 aprile 2012.
Il 24 febbraio 2012, inoltre, l’artista inaugurerà la sua personale Having Hope alla Galleria Z2O di Roma.
Kaarina Kaikkonen
Are We Still Going On?
26 febbraio – 15 aprile 2012
Collezione Maramotti
Via Fratelli Cervi 66, Reggio Emilia (ingresso libero)
Da Milano a Firenze e da Roma alle pendici dell’Etna: l’Italia in questi giorni è sotto la neve. E noi, per aiutarvi a dimenticare i disagi e i rigori del clima, abbiamo pensato a un breve viaggio alla scoperta di alcune tra le più belle sculture di ghiaccio al mondo.
Nelle località altoatesine di San Candido e San Vigilio, nel mese di gennaio, 30 artisti provenienti da tutto il mondo hanno dato vita al 22esimo Festival Internazionale sculture di neve.
Negli angoli più suggestivi di entrambe le località sono stati approntati dei giganteschi cubi (3x3x3m) di neve pressata e ghiacciata con acqua. I 10 gruppi partecipanti hanno liberato la propria creatività realizzando sculture uniche nel loro genere.
Scopriamo insieme le più spettacolari:
Team Canada – Sedna
Team Cina – Fanciulla
Team Spagna – Dall'Africa all'Europa
Team USA – Fossili gelati
Team Canada – Narwhal
E come non citare il Sapporo Snow Festival? Uno dei più importanti eventi al mondo dedicati alle sculture di neve e che avrà inizio il 6 Febbraio.
Sapporo Snow Festival – pupazzi di neve
E voi, siete pronti per la vostra scultura di neve?
Un nuovo anno è da poco iniziato e noi vogliamo festeggiarlo con un post dedicato a fiere, saloni ed eventi.
Il 2012, per tutti gli appassionati di design e arredamento, si preannuncia infatti ricco di appuntamenti. Dopo Torino nel 2008 e Seul nel 2010, sarà Helsinki la capitale del design.
La cerimonia di inaugurazione che si è tenuta nella piazza del Senato a Capodanno è stata il primo dei più di 300 eventi previsti. Il culmine sarà tra il 5 e il 15 settembre, quando inizierà ufficialmente la Helsinki Design Week dedicata al design finlandese in tutte le sue espressioni: arredamento, ovviamente, ma anche architettura, decorazione, grafica e moda.
Dal 16 al 22 gennaio a Colonia si apriranno le porte dell’Imm, il Salone internazionale del mobile e del design. Un evento orientato al business che da sempre anticipa innovazioni e tendenze.
Da non perdere a Parigi Maison&Objet, la fiera dell’oggetto e del progetto: un vero e proprio salone della “moda casa”: decorazione e art de vivre. Dal 20 al 24 gennaio.
In primavera sarà il turno dell’Italia con il Salone del mobile di Milano che, dal 17 al 22 aprile, accoglierà visitatori da tutto il mondo nel quariere fieristico di Rho e in tutta la città con l’ormai tradizionale Fuorisalone.
Sempre in Italia non mancheranno gli appuntamenti per gli appassionati di antiquariato e mobili vintage:
7.8 novecento a Modena Fiere, con due padiglioni e 450 espositori per mobili di pregio, dipinti, statue, arazzi, porcellane, tappeti, gioielli, argenti, mobili per esterni, arredi per parchi e giardini, modernariato e collezionismo; e la Biennale di antiquariato di Firenze, dedicata ai galleristi e ai restauratori.
Sempre a Milano, dal 26 al 29 gennaio ci sarà il Macef, il salone internazionale della casa. E ancora Bologna con il Cersaie, il salone della ceramica per l’architettura e l’arredobagno, e Marmomacc, il salone della pietra a Verona.
E se i Saloni sono principalmente rivolti ad esporistori e professionisti del settore non mancheranno le design week: Florence Design Week dal 22 al 27 maggio e Venice Design Week a ottobre.
Quali appuntamenti non potranno mancare sulla vostra agenda?
La foto “copertina” è Alte Donau – ©David Payr
Mancano pochi giorni a dicembre e il calendario delle mostre e degli eventi si fa ancora più fitto e interessante.
Abbiamo scelto per voi tre iniziative, sull’asse Londra, Milano, Roma. Partiamo dalla capitale inglese, dove la National Gallery ospita la mostra Leonardo da Vinci: pittore alla corte di Milano. La corte è quella di Lodovico Sforza, negli anni tra il 1480 e il 1490. Una raccolta di opere senza precedenti, con 60 dipinti provenienti – tra gli altri – dal Louvre di Parigi, l’Hermitage di San Pietroburgo e la Pinacoteca Vaticana di Roma. Ogni opera esposta meriterebbe una citazione, ne scegliamo una: La dama con l’ermellino.
E da Londra ci spostiamo a Milano. Lo spazio FORMA dedica – dal 2 dicembre – una grande retrospettiva a Robert Mapplethorpe, uno tra i più importanti autori del Novecento che ha influenzato con le sue immagini generazioni di fotografi e artisti. Il suo tempo è la New York degli anni Settanta e Ottanta, quella della rivoluzione pop, del new dada e di Andy Warhol: la città creativa e disinibita della liberazione sessuale, dell’esplosione della performance e della body art.
La mostra, proveniente dalla Robert Mapplethorpe Foundation di New York, comprende 178 fotografie. Le sue opere sono state spesso definite “scioccanti”, ma l’artista preferiva di gran lunga l’aggettivo “inaspettate”.
Il nostro viaggio si conclude a Roma, dove ci aspettano… le giostre! Al Macro (Museo d’arte contamporanea Roma) dal 2 dicembre si potrà ammirare – e provare – l’opera realizzata dall’artista belga Carsten Höller, vincitore della Enel Contemporanea Award 2011.
“Double Carousel with Zöllner Stripes“ è una doppia giostra in movimento collocata negli spazi della grande sala Enel al pian terreno.
Sulle due giostre, che si muovono in senso opposto, si può salire e scendere liberamente. Ad ogni giro su una giostra possiamo “incrociare” per un istante il visitatore seduto sull’altra.
Non vi resta che scegliere, quale preferite?
Le sedute–scultura di Cheick Diallo, espressione di un’inedita declinazione dello stile africano e già esposte in prestigiosi musei del mondo, saranno ospitate nello spazio open air dello showroom torinese di Tisettanta-Elam. Benché concepiti per esterni, questi pezzi-scultura hanno ben presto travalicato il limite outdoor/indoor, guadagnando spazio in salotto e in ambienti pubblici, connotando interni d’autore.
I pezzi-scultura sono realizzati interamente a mano, pezzo per pezzo, presso i laboratori artigianali di Bamako, capitale del Mali, paese in cui l’arte della tessitura e dell’intreccio è parte integrante della tradizione locale e diffusa sul territorio da secoli con apprezzabili risultati tecnici ed estetici. La struttura portante delle sedute è realizzata in ferro saldato e successivamente rivestita con filo di nylon (lo stesso usato per la pesca) inalterabile agli agenti esterni.
Cheik Diallo sovrintende a tutte le fasi della produzione, dal progetto alla realizzazione del prototipo fino alla sperimentazione del prodotto finito. Testimone privilegiato dell’immenso valore della cultura africana, è portavoce di un design che ci offre l’Africa da vedere e da sentire esattamente così com’è oggi, con un’atmosfera profondamente tradizionale ma anche urbana e vibrante. E’ l’emblema di una cultura atavica filtrata dalla contemporaneità.
L’originalità dell’idea, i materiali utilizzati ed il coinvolgimento di manodopera locale all’interno di un progetto equo-solidale hanno permesso alla collezione Diallo Design di essere esposta in prestigiose mostre e segnalata dalla stampa internazionale, affrancandosi dagli stretti confini dello stile etnico per approdare sulla scena del design internazionale.
Vi aspettiamo venerdì 18 novembre alle 18.30 nello Showroom Tisettanta-Elam in Corso Vittorio Emanuele II, 14 a Torino per il cocktail di inaugurazione.
Dal 6 al 9 ottobre 2011 si svolgerà la seconda edizione di Milano Design Weekend. “Diamoci del tu. Dialoghi fra arte e design” è il tema scelto quest’annno per l’evento organizzato congiuntamente da Gruppo Mondadori e Gruppo RCS.
L’iniziativa nasce per sostenere le aziende del comparto arredo, tra le principali eccellenze dell’industria italiana. Una grande kermesse con quattro giornate no stop dedicate allo shopping ma anche a percorsi integrati di design, arte, architettura e musica promosse dalle principali istituzioni culturali della città.
Milano Design Weekend collega, in una grande rete di relazioni, show-room monomarca, negozi multimarca di arredamento, bookshop museali e department store. Coinvolti anche musei, studi di architettura e le principali librerie dei due gruppi editoriali in città. Tutti resteranno aperti sabato 8 ottobre fino alle ore 22 per la grande NOTTE DEL DESIGN che animerà la città con eventi ed iniziative speciali.
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